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Comidas de verão favoritas de chefs famosos

Comidas de verão favoritas de chefs famosos

Amêijoas fritas, salada de tomate, bolo de morango - até chefs famosos e comedores profissionais como Michael Symon e April Bloomfield amam os pratos clássicos de verão.

Aqui, os melhores chefs do país relembram as obsessões da infância e revelam os pratos de clima quente que desejam agora. Continue lendo para ver quem comeu atum com branco na praia (com oito irmãos) e quais ingredientes alimentam a resistência de um Iron Chef. As lembranças levam às nossas receitas favoritas de verão. - Alex Vallis

Clique aqui para ver a apresentação de slides das comidas de verão favoritas dos chefs famosos.

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25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar. Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é muito mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estréia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar em seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, construído sobre o autossacrifício e as noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimido Protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos brigaram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão e realmente sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perde o emprego após uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216ladrão, & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de dar água nos olhos trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é & # 8217s o uso predominante de alimentos e comer como símbolos de consumo obsessivo multi-propósitos e erotizados a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre . Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

Este artigo está relacionado a: Apresenta e marcou Burnt, Chef, Ratatouille


25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar. Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estreia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar no seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, baseado no autossacrifício e nas noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimidos protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos discutiram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão & ndash e realmente se sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perdeu o emprego depois de uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216 ladrão & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de tirar o fôlego trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é o uso predominante de comida e alimentação como símbolos de consumo obsessivo multiuso, erotizado, a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre .Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

Este artigo está relacionado a: Apresenta e marcou Burnt, Chef, Ratatouille


25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar. Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estreia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar no seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, baseado no autossacrifício e nas noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimidos protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos discutiram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão & ndash e realmente se sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perdeu o emprego depois de uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216 ladrão & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de tirar o fôlego trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é o uso predominante de comida e alimentação como símbolos de consumo obsessivo multiuso, erotizado, a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre . Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

Este artigo está relacionado a: Apresenta e marcou Burnt, Chef, Ratatouille


25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar. Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estreia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar no seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, baseado no autossacrifício e nas noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimidos protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos discutiram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão & ndash e realmente se sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perdeu o emprego depois de uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216 ladrão & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de tirar o fôlego trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é o uso predominante de comida e alimentação como símbolos de consumo obsessivo multiuso, erotizado, a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre . Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

Este artigo está relacionado a: Apresenta e marcou Burnt, Chef, Ratatouille


25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar.Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estreia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar no seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, baseado no autossacrifício e nas noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimidos protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos discutiram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão & ndash e realmente se sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perdeu o emprego depois de uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216 ladrão & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de tirar o fôlego trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é o uso predominante de comida e alimentação como símbolos de consumo obsessivo multiuso, erotizado, a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre . Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

Este artigo está relacionado a: Apresenta e marcou Burnt, Chef, Ratatouille


25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar. Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estreia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar no seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, baseado no autossacrifício e nas noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimidos protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos discutiram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão & ndash e realmente se sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perdeu o emprego depois de uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216 ladrão & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de tirar o fôlego trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é o uso predominante de comida e alimentação como símbolos de consumo obsessivo multiuso, erotizado, a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre . Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

Este artigo está relacionado a: Apresenta e marcou Burnt, Chef, Ratatouille


25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar. Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estreia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar no seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, baseado no autossacrifício e nas noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimidos protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos discutiram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão & ndash e realmente se sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perdeu o emprego depois de uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216 ladrão & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de tirar o fôlego trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é o uso predominante de comida e alimentação como símbolos de consumo obsessivo multiuso, erotizado, a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre . Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

Este artigo está relacionado a: Apresenta e marcou Burnt, Chef, Ratatouille


25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar. Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estreia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar no seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, baseado no autossacrifício e nas noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimidos protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos discutiram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão & ndash e realmente se sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perdeu o emprego depois de uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216 ladrão & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de tirar o fôlego trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é o uso predominante de comida e alimentação como símbolos de consumo obsessivo multiuso, erotizado, a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre . Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

Este artigo está relacionado a: Apresenta e marcou Burnt, Chef, Ratatouille


25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar. Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estreia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar no seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, baseado no autossacrifício e nas noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimidos protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos discutiram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão & ndash e realmente se sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perdeu o emprego depois de uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216 ladrão & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de tirar o fôlego trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é o uso predominante de comida e alimentação como símbolos de consumo obsessivo multiuso, erotizado, a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre . Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

Este artigo está relacionado a: Apresenta e marcou Burnt, Chef, Ratatouille


25 filmes de dar água na boca sobre comida, restaurantes e # 038 chefs

Os filmes são excelentes para capturar dois dos principais sentidos: som e visão. Com o baixo alto o suficiente, ou sentando em um daqueles assentos vibrantes estranhos, eles podem até tocar. Mas, além do experimento ocasional de arranhar e cheirar fracassado naquela época, é mais difícil para um filme fazer você sentir o cheiro ou o gosto de alguma coisa. Ou é?

Quando pensamos em nossos momentos mais memoráveis ​​de filmes relacionados à comida, nos lembramos deles tendo um poder quase sinestésico & mdash através de apenas imagens, e talvez um pouco de chiado na mixagem de som, juramos que poderíamos saborear algumas das comidas mais deliciosas que pedimos já comido. E ao longo dos anos, muitos filmes perseguiram essa sensação, até porque o perfeccionismo e a dinâmica de equipe de uma cozinha muitas vezes evocam o de um cineasta e sua equipe.

O filme mais recente a entrar no mundo da culinária é all-star Bradley Cooper veículo & ldquoQueimado& rdquo (leia nossa crítica), em que o três vezes indicado ao Oscar interpreta um chef badboy que tenta retornar. O filme estreia na próxima semana (originalmente planejado para uma reverência limitada na sexta-feira, mas foi cancelado), o que parecia ser o momento perfeito para olhar para a história do filme gastronômico, de obras-primas de restaurantes a terror canibal. Dê uma olhada nos ingredientes abaixo e diga-nos o que você deve colocar no seu menu nos comentários.

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& ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo (1987)
O primeiro filme dinamarquês a ganhar o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Gabriel Axel & rsquos & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo é um filme rigorosamente sutil, mas delicadamente suntuoso, baseado no autossacrifício e nas noções de expandir as crenças por meio dos prazeres antes negados. O filme inicialmente austero começa com uma refugiada parisiense do século 19, Babette Hersant (St & eacutephane Audran), que busca abrigo em uma cidade costeira dinamarquesa isolada, eventualmente acolhida por duas irmãs puritanas Philippa e Martina (Hanne Stensgaard e Vibeke Hastrup) Babette concorda em ser sua serva em troca de asilo e, ao longo dos próximos 14 anos, cozinha refeições leves que são adequadas para as irmãs abstêmios e congregação nesta pequena aldeia. Um golpe de sorte encontra Babette ganhando na loteria e ela opta por usar sua sorte inesperada para criar um banquete luxuoso para convidados que sentem que suas delícias gourmands podem ser pecaminosas e opulentas demais. Babette finalmente revela seus talentos prodigiosos e sua obra de arte, e as dúvidas dos convidados se transformam em um sentimento sutil, mas profundo de alegria e união. Misericordiosamente paciente, & ldquoBabette & rsquos Feast & rdquo pode soar um pouco bobo no papel & mdashreprimidos protestantes vêem a luz graças a uma refeição arrasadora & mdash, mas Axel & rsquos contido, direção graciosa é Bressonian como o banquete e a arte por trás dele assumem um nível espiritual de ressonância.

& ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo (1938)
Ele saiu de moda na maior parte dos dias, mas Marcel Pagnol (talvez mais conhecido agora como o autor do romance & ldquoJean de Florette& rdquo) foi um dos primeiros cineastas franceses internacionalmente celebrados, um escritor célebre que se tornou tão obcecado pelo cinema que se concentrou quase exclusivamente nele por um período, e se tornou o primeiro diretor a ser eleito para a Acad & eacutemie fran & ccedilaise. & ldquoThe Baker & rsquos Wife & rdquo pode ser uma de suas melhores & mdash uma doce história pastoral, baseada em um livro de Jean Giono, sobre um padeiro que saiu perturbado quando sua esposa o deixou e que se recusou a fornecer pão à aldeia até que ela voltasse para ele. Gentil e finamente trabalhado, com uma tremenda atuação central do grande ator de teatro gaulês Raimu ancorando-o, o filme foi nomeado Melhor Filme Estrangeiro pelo Círculo de Críticos de Cinema de Nova York, mas agora é mais lembrado, injustamente, graças a uma tradução musical de palco por & ldquoMalvado& rdquo compositor Stephen Schwartz.

Alguns filmes, dane-se a distância do objetivo crítico, deixam você um pouco frágil para pensar. Para alguns de nós, a estreia conjunta de atores na direção Campbell Scott e Stanley Tucci, & # 8220Big Night & # 8221 é um deles. Mais quente do que a cozinha de um restaurante durante a hora do almoço, é uma história sincera de comida, família e imigrantes de primeira geração como dois irmãos italianos, o temperamental e brilhante chef Primo (Tony Shalhoub) e o pragmático e mulherengo maitre d & # 8217 Secundo (Tucci) tenta dar uma chance ao seu restaurante decadente, Jersey Shore, dos anos 1950. Assustado pela mesquinhez dos residentes locais quando se trata de comida italiana autêntica (veja a grande cena em que um cliente pede um lado de espaguete com seu risoto) e pela rivalidade no amor e nos negócios de um restaurateur vizinho (Ian Holm) com cuja esposa (Isabella Rosselini) Secundo está tendo um caso, os irmãos discutiram à beira da falência e, finalmente, vão all-in em uma grande noite decisiva. A comida é requintada (a peça central & # 8220timpano & # 8221 continua sendo um prato cheio para este foodie amador), mas é realmente o relacionamento fraternal que é a melhor coisa sobre o filme, nunca resumido melhor do que no final -cena em que Secundo faz, cozinha, distribui e come uma omelete de ramos de oliveira, sem falar palavra.

& ldquoChef & rdquo [2014]
Parece que foi há muito tempo, mas houve um tempo em que Jon Favreau didn & rsquot somente fazer grandes sucessos de bilheteria. Ele começou com talkfests noturnos como & ldquoSwingers& rdquo (que ele não dirigiu, mas ainda foi instrumental) e & ldquoFez& rdquo. Eram comédias modernas e exuberantes sobre jovens românticos e descontraídos e suas lutas com a autoimagem, o sexo oposto e entre si. & ldquoChef & rdquo, uma ninharia cômica charmosa e irremediavelmente agradável, é uma tentativa de casar o espírito desconexo e "faça você mesmo" dos primeiros indies de Favreau & rsquos com os elementos agradáveis ​​ao público, às vezes inventados, de seus veículos de Hollywood. É um projeto de paixão & ndash e realmente se sente a alegria que Favreau derramou em cada quadro desta coisa & ndash sobre um chef respeitado de Los Angeles chamado Carl Casper que perdeu o emprego depois de uma fogueira acalorada com um crítico de restaurante arrogante e prossegue para embarque em uma espécie de jornada espiritual por todo o país para redescobrir sua paixão por comida. Seu plano? Fazer sanduíches criativos e com preços modestos: comida do povo, para o povo. É um conceito metafórico bacana. Aparentemente farto das demandas da produção de filmes de alto orçamento, o próprio Favreau está trazendo de volta ao básico. As cenas de conversa fiada casual entre os funcionários do restaurante têm uma autenticidade vencedora e vulgar, e as fotos quase pornográficas de preparação de comida são algo para se ver. Reconhecidamente, há algumas coisas que não funcionam & ndash algumas participações especiais de estrelas desequilibram consideravelmente o equilíbrio e, no entanto, Favreau claramente ama comida e ele entende a filosofia por trás da preparação de refeições gourmet.

& # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 (1989)
A decadência encontra o surrealismo em Peter Greenaway& # 8216s gala elegante e clássica de crime e romance. & # 8220The Cook, The Thief, His Wife & amp Her Lover & # 8221 é frito na comédia de humor negro para aqueles que & # 8217têm o paladar para seu humor e, assumidamente, encenado para evocar um senso de hiper-realidade & # 8211, onde os trajes se adaptam às cores de seus quartos, e o principal gourmet autoproclamado da culinária francesa é um idiota repulsivo de homem. Albert Spica (Michael Gambon), o & # 8216 ladrão & # 8217 assume o venerável restaurante francês La Hollandaise, praticamente mantendo o chef, Richard Boarst (Richard Bohringer), e toda a equipe refém de seus caprichos repugnantes. Com seu bando de delinquentes (incluindo Tim Roth& # 8216s meio-sagaz Mitchell e um quase irreconhecível Ciaran Hinds), Spica abusa verbalmente de tudo e de todos ao seu redor, mas mais cruelmente de sua esposa Georgina (Helen Mirren), que nota um homem livresco (Alan Howard) comendo desajeitadamente do outro lado da sala uma noite, e cai instantaneamente de luxúria. O filme está em sua própria liga em termos de design (Jean Paul GaultierFantasias & # 8216s, Michael NymanPontuação evocativa & # 8216s, Sacha Vierny& # 8216s a cinematografia de tirar o fôlego trabalhando maravilhas magnéticas em conjunto), mas é o uso predominante de comida e alimentação como símbolos de consumo obsessivo multiuso, erotizado, a ponto de decadência completa que incorpora o filme em sua memória para sempre . Apresentando performances submersas (Gambon especialmente se destaca em um de seus papéis definidores de carreira), & # 8216The Cook & # 8217 é Greenaway no auge de seus poderes de direção e escrita, e quando se trata de filmes gastronômicos, totalmente em uma classe de ter.

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